"Like a perpetuum mobile, or a machine that must turn on its own continuously around its axis, On & On & On brings together three aerial bodies defying gravity. Akin to the movement of the whirling dervishes and based on the practice of pole dancing, the extreme physicality of this performance renews the aesthetics of this discipline. On & On & On combines the contemplation of suspended bodies with empathy for their vulnerability in holding on against all odds. This gyrating movement where the body is pushed to its limits affects the state of the performers and the spectators by proposing a ritual experience. Verticality collapses in the face of the horizontality of the bodies, accompanied by a sound design that enhances their weightless state. This hypnotic kinetic human sculpture could almost make one dizzy."
Alexandra Bellon is creating a radical musical composition for this dance performance.
"Dans une certaine mesure, le son peut créer l’illusion de perpetuum. L’histoire de la musique est riche d’exemples dit de perpetuum mobiles, aussi appelés moto perpetuo. Pour ON AND ON AND ON, je cherche à altérer la perception du déroulement du temps, et à donner le sentiment d’infini. Pour cela, le rythme est primordial. Je vais m’appuyer sur la forme générale de la pièce, par l’articulation de jeux de répétition rythmiques des parties. Cette forme musicale que je propose utilise les propriétés du titre de la pièce : cinq mots, dont deux différents qui se répètent. Une forme en cinq parties dont l’alternance de deux états sonores distincts donne l’impression de répétition sans fin. Ainsi la composition peut être jouée dans une forme courte, en utilisant les 3 premières parties #1 ON #2 AND #3 ON (durée 30 min) comme dans une forme longue (durée 50 min) #1 ON #2 AND #3 ON #4 AND #5 ON. Le système d’architecture sonore repose sur la double utilisation du chiffre cinq. Je vais composer une forme en cinq parties, qui utilise une mesure à cinq temps. Ni une valse à trois temps, ni une structure en quatre temps – toute puissante dans nos sociétés occidentales ; la mesure à cinq temps est connue pour être particulièrement circulaire et propice à la danse. Ni binaire, ni ternaire, la mesure à cinq temps place l’auditeur dans un autre monde : circulaire, en apesanteur. Elle offre une possibilité de combinaisons passionnantes (2+3, 3+2, 5), en plus de porter dans son ADN rythmique un flow naturel absolument nécessaire aux danseurs pour entretenir leur mouvement giratoire. Le choix du set-up est un cocktail d’instruments digitaux et acoustiques: synthétiseurs, multitude de sons percussifs et objets sonore originaux. L’hybridation de ses deux espaces-son allie la capacité émotive des instruments dit acoustiques avec la capacité énergique des instruments dit digitaux. «Certains mesurent le temps aux battements des heures, d’autres aux battements des tambours. Certains manipulent le temps par le battement des heures, d’autres manipulent le temps par le battement des tambours». Avec On and on and on, l’auditeur est emporté dans un flow sonore dont il espère secrètement qu’il sera sans fin."
Credits
Concept: Krassen Krastev, Caroline Lam, David Zagari.
Interprétation: Morgane Dickler-Doukelsky, Krassen Krastev, Caroline Lam.
Composition: Alexandra Bellon. Sound mix: Alessandro Mazzieri. Spacialisation of sound: David Poissonnier.
Light Design: Vincent Deblue.
Œil extérieur: Claire Dessimoz.
Costumes: Yasmina Herradi in collaboration with the artists.
Photography: Cynthia Mai Ammann
Administration, difusion: Jolanda Herradi.
Production: Cie Krassen Krastev.
Coproduction: Arsenic, Lausanne.
With the support of: Loterie Romande, Canton de Vaud, Ville de Lausanne, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Fondation Ernst Göhner, Fondation Philantropique Famille Sandoz, Pour-cent culturel Migros, Fondation suisse des artistes interprètes SIS, Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA), Action intermittence Genève (FEEIG).
